L’évolution de la broderie de tradition byzantine en Méditerranée orientale et dans le monde slave (1200-1800)

Cahiers Balkaniques.  L’évolution de la broderie de tradition byzantine en Méditerranée orientale et dans le monde slave (1200-1800)

Ce volume des Cahiers balkaniques est exceptionnellement et uniquement consacré à la broderie de tradition byzantine à l’Est de la Méditerranée et dans le monde slave, entre 1200 et 1800. Il rassemble les résultats de la recherche de spécialistes de différentes origines et met en lumière l’évolution de la broderie de tradition byzantine d’un point de vue interdisciplinaire qui embrasse l’iconographie, le style et la technique, durant les périodes byzantine et post-byzantine.

Il veut également répondre à plusieurs questions : comment les divers peuples héritiers de cette culture ont-ils perçu la broderie byzantine ? Quel a été le rayonnement artistique de certains centres de broderie devenus importants après la chute de Byzance ? Quelles sont les influences orientales ou occidentales qui s’introduisent dans la broderie de tradition byzantine ?

Sa très riche illustration permet au lecteur de mieux aborder les différentes techniques et stylistiques et d’avoir accès à des éléments difficiles d’accès et disséminés à travers le monde.

https://doi.org/10.4000/ceb.18255

https://web.archive.org/web/20220215163939/https://journals.openedition.org/ceb/18255

 

A noter en particulier :

Elena Papastavrou et Marielle Martiniani-Reber
Introduction. L’évolution de la broderie de tradition byzantine en Méditerranée orientale et dans le monde slave (1200­‑1800) 

Le point couché retiré dans le monde byzantin
Warren T. Woodfin

Marielle Martiniani‑Reber
Le parement d’autel de la Comtesse d’Étampes : une broderie réalisée dans le duché d’Athènes ? 

Nommer et décrire les soieries façonnées

« Nommer et décrire les soieries façonnées. Apports et limites d’une comptabilité princière L’exemple de la cour de Savoie à la fin du Moyen Âge Nadège Gauffre Fayolle https://doi.org/10.4000/ceroart.7742 « Pour qui s’intéresse à la consommation de soieries d’une cour princière, il est indispensable de connaître le vocabulaire lié à ces étoffes …

English Medieval Embroidery Opus Anglicanum

Clare Browne, Glyn Davies and M. A. Michael; With a contribution by Michaela Zoschg, « English Medieval Embroidery Opus Anglicanum »

An introduction to the design, production and use of luxury embroideries in medieval England (c. 1200–1530)

In medieval Europe, embroidered textiles were indispensable symbols of wealth and power. Owing to their quality, complexity and magnificence, English embroideries enjoyed international demand and can be traced in Continental sources as opus anglicanum (English work). Essays by leading experts explore the embroideries’ artistic and social context, while catalogue entries examine individual masterpieces. Medieval embroiderers lived in a tightly knit community in London, and many were women who can be identified by name. Comparisons between their work and contemporary painting challenge modern assumptions about the hierarchy of artistic media. Contributors consider an outstanding range of examples, highlighting their craftsmanship and exploring the world in which they were created.

Clare Browne is an independent scholar, formerly curator of textiles at the Victoria and Albert Museum. Glyn Davies is head of curatorial at the Museum of London, previously curator of medieval art at the Victoria and Albert Museum. M. A. Michael is professorial fellow in the School of Culture and Creative Arts at the University of Glasgow. Michaela Zoschg is curator of medieval art at the Victoria and Albert Museum.

ISBN: 9780300259988
Publication Date: September 14, 2021
Publishing Partner: Published in association with the Victoria and Albert Museum

Des premiers témoins médiévaux aux broderies des Clarisses de Mazamet : une petite histoire de l’or nué (XIVe-XXe siècle)

Astrid Castres, « Des premiers témoins médiévaux aux broderies des Clarisses de Mazamet : une petite histoire de l’or nué (XIVe-XXe siècle) », Patrimoines du Sud [En ligne], 14 | 2021, mis en ligne le 01 septembre 2021 URL : http://journals.openedition.org/pds/6733 ; DOI : https://doi.org/10.4000/pds.6733

Une parure de tête féminine en France au XIIIe siècle

Le nom de cette parure de tête typique du costume féminin pendant presque un siècle n’est pas parvenu jusqu’à nous. Les médiévistes du XIXe siècle ont inventé le mot « touret » pour la désigner mais ce terme n’est pas employé par les contemporains de l’objet. On trouve en revanche couvrechief[01]voir http://micmap.org/dicfro/search/complement-godefroy/couvrechief, …

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